12:08 Al Este de Bucarest (A Fost Sau n-a Fost?)

Comedia rumana sobre los habitantes de un pequeño pueblo que, a 16 años de la Revolución de su país, un par de días antes de Noche Buena se preguntan si alguna vez llegó el movimiento revolucionario a su comunidad.

País: Rumania
Año: 2006
Director: Corneliu Porumboiu
Reparto: Mircea Andreescu, Teodor Corban y Cristina Ciouf
Duración: 89

Un filme lleno de imaginación
Por Diana González (elnorte.com)

Es muy interesante ver cómo con imaginación y dominio del tema, un cineasta puede construir filmes técnicamente pequeños y, sin embargo, dar ejemplo de gran cine, justo como pasa con la premiada cinta rumana 12:08: Al Este de Bucarest, ganadora de varios premios en prestigiados festivales, particularmente el de Cannes, donde ganó la Cámara de Oro en el 2006.Con el tono sobrio de una comedia irónica, el guionista y director Corneliu Porumboiu presenta una reflexión histórica sobre el que sin duda es un tema difícil y confrontativo para la actual sociedad rumana: el hecho de si hubo o no una revolución civil en su país.Para ello, crea una pequeña, pero efectiva anécdota a través de la cual, el dueño de un canal de televisión local entrevista a dos invitados sobre su respectiva participación en la gesta revolucionaria.Porumboiu también echa mano del absurdo como un relevante y revelador motivo del tema, obteniendo sin embargo profundas consideraciones que atrapan incluso al espectador menos involucrado.Un ejercicio autoreflexivo de los que hacen mucha falta en nuestro cine nacional, capaz de reflejar el alma y la condición de un país, pero que además sorprende por la contundencia argumentativa y la economía de medios técnicos con que lo logra.

Originalmente Pirata (Be kind rewind)

Cine Alternativo
País: EU 2008
Director: Michel Gondry
Reparto: Jack Black, Mos Def, Danny Glover, Mia Farrow
Duración: 102

Comedia que rinde homenaje al cine a partir de un grupo de peculiares personajes que buscan salvar una tienda de video de la manera más... original.


Para cinéfilos de corazón
Por Eduardo Molina (elnorte.com)

No se puede negar que el cineasta francés Michel Gondry es una de las personas más creativas trabajando en el cine en la actualidad.Desde su joya Eterno Resplandor de una Mente sin Recuerdo, por la que ganó el Óscar, y la original La Ciencia del Sueño, Gondry ha maravillado a los amantes del cine con sus historias.En su nuevo filme Originalmente Pirata, un empleado de una tienda de videos, que únicamente maneja VHS, se ve en el dilema de reemplazar el stock de cintas que tiene, cuando un amigo de él que se encuentra magnetizado borra todo el inventario de cassettes.Sin la posibilidad de encontrar ahora el formato, estos dos individuos se dan a la tarea de realizar sus propias versiones en video de éxitos como Los Cazafantasmas, Una Pareja Explosiva y El Chofer y la Señora Daisy.Sus versiones, bautizadas como suecas, se convierten en la sensación del barrio, y de la noche a la mañana los clientes se convierten en parte del proyecto, pidiendo versiones de 20 minutos de sus filmes favoritos y en algunos casos estelarizándolas.El filme de Gondry es sin duda una interesante visión del proceso creativo, en una era en la que cualquiera manipula contenido protegido por derechos de autor y lo suben a YouTube.Pero más que convertirse en una lección moral sobre esto, el cineasta maneja el proceso creativo como una colaboración, como una comunidad que en el caso del filme lucha por mantener la anticuada tienda de manos de los empresarios que prefieren tener ahí un centro comercial.Sus protagonistas, Jack Black y Mos Def son muy buenos comediantes, y consiguen verdaderos momentos graciosos en sus reinterpretaciones de éxitos taquilleros.Danny Glover como el dueño de la tienda y Mia Farrow como una de sus clientes complementan el reparto.A final de cuentas la cinta tiene mucha alma, y te deja una sensación de nostalgia.Originalmente Pirata es una divertida película para todos los que se consideran cinéfilos de corazón.

Rojo como el Cielo ( Rosso come il cielo )

País: Italia

Director: Cristiano Bortone Reparto: Paolo Sassanelli, Luca Capriotti y Marco Cocci Duración: 100

Drama inspirado en la historia real de Mirco Mencacci, uno de los más renombrados editores de sonido de la cinematografía italiana.

Un filme emotivo
Por Luis Osorio (fuente: elnorte.com)
Emotiva, mágica, directa. Rojo como el Cielo, es la Historia de muchas historias, del referente de un niño (que representa a muchos) que pierde el sentido de la vista pero que le queda el sentido de la imaginación. Mirco es un niño que luego de un accidente pierde la vista, por lo que es obligado a asistir a un colegio para niños ciegos, donde su director, cuarta su libertad. La historia está basada en la vida de Mirco Mencacci uno de los editores italianos más talentosos de los últimos tiempos. La cinta es un relato que de la tristeza pasa a la alegría, que narra el proceso que va de la luz a la sombra y luego esa fantástica resurrección en donde Mirco y sus amigos descubren en los otros sentidos, la oportunidad de ser libres y no estar vedados a nada.La cámara encuadra desde ángulos diferentes, que sin ser atrevidos, dan la perspectiva y la sensación de que las cosas dejarán de ser lo que veíamos. Primero encuadres largos, campos, colores vivos, luego hay un giro cromático, todo pasa al gris, al negro, sombras... tientas. Pero ese gris, ese negro, se transforma, gracias a las interpretaciones de todos los niños que llenan de magia la pantalla.Hay partes del guión que sacuden las conciencias del adulto, frases que marcan, que cimbran, y al final, la emotividad es la palabra que señala todo. La película está llena de aciertos, tiene un tema nada fácil; al final, la cofradía entre niños es algo que siempre será digno de observar. Y nos deja un mensaje claro que sin atreverse a ser retórico, no nos pregunta qué vemos, sino qué sentimos cuando vemos.Muy buena.

DEBATE Cine Hollywood vs. Cine de Arte

¿Por qué la mayoría de la gente prefiere el cine de Hollywood al "Cine de Arte"?

Es cierto que en las carteleras de los cines abundan las películas hechas en Hollywood, pero también están las películas que se proyectan en la cineteca y en algunos otros cines de la ciudad,

¿Por qué no darse la oportunidad de conocer otro tipo de cine?

¿Qué es lo que te hace seleccionar una película de Hollywood en vez de una de Cine Independiente (Cine de arte)?

¡OPINA!

"La finalidad del arte es dar cuerpo a la esencia secreta de las cosas, no el copiar su apariencia." ARISTOTELES.

Juntos Nada Más (Ensemble, c""est tout)

(***)
País: Francia
Año: 2007
Director: Claude Berri
Reparto: Audrey Tautou, Laurent Stocker, Guillaume Canet

y Françoise Bertin
Duración: 97

Drama romántico francés acerca de cuatro desafortunados seres que tienen un encuentro de consecuencias maravillosas.

Opinión del crítico: (elnorte.com)
Por Diana González

Una Elegante Cinta
Ningún cine como el francés para bordar los delgados hilos de la cotidianeidad humana con finura y gracia, como lo deja claro la enternecedora comedia romántica Juntos, Nada Más.
Una historia aparentemente sencilla, de sólo cuatro personajes: Camille (Audrey Tautou), una chica que limpia oficinas; Franck (Guillaume Canet), un cocinero con un carácter difícil; Philibert (Laurent Stocker), un aristócrata tartamudo amante de la historia y Paulette (Françoise Bertin), una anciana frágil y sola. Aunque, a decir verdad, todo ellos están solos y no pueden evitar mostrar lo susceptibles que son conforme el público los va conociendo, pero es justo a partir del momento en que sus vidas se tocan, que los dolores y grandes pesos arrastrados por cada uno, se volverán más llevaderos.Ausente de sensiblería barata, y con un guión sutil que sin duda ayuda mucho, la dirección del maestro Claude Berri (Germinal, 1993) resulta sofisticada y precisa, pues desarrolla con gran naturalidad los detalles nimios de la vida, sin que por ello los personajes aburran o se vuelvan demasiado cotidianos.Por el contrario, estamos ante verdaderos seres humanos que no sienten vergüenza de mostrarse como tales, sino que por el contrario, ante su fragilidad física y emocional son capaces de volverse grandes en la comprensión y el mutuo apoyo.Es una elegante cinta que inspira al espectador ante el heroico rescate del realismo más ligero.

Ven al Cine de Arte!!!

Pedro Páramo

País: México
Año: 1966
Director: Carlos Velo
Reparto: John Gavin, Pilar Pellicer e Ignacio López Tarso
Duración: 110min

Adaptación cinematográfica de la novela clásica de Juan Rulfo, realizada en 1966 en blanco y negro. Tiene un elenco y un trabajo de dirección muy interesantes.

Cineteca Nuevo León
Sala 2
Hora: 20:00


Un retrato de Diego (Documental)
País: México
Año: 2007
Director: Gabriel Figueroa Flores y Diego López
Duración: 80

Documental con imágenes inéditas provenientes del archivo de Gabriel Figueroa, sobre la vida y obra de Diego Rivera al conmemorarse 50 años de su muerte.

Cineteca Nuevo León
Sala 1
Hora: 16:00 / 18:00 / 20:00

Lenguajes Alternativos

"El cine es el arte más conservador. La mayoría de directores tratan al público como adolescentes inmaduros. La publicidad evoluciona más rápidamente. Algunos anuncios se parecen a mis películas. Ofrecen lecturas que no todo el mundo descifra. Aparecen imágenes sin argumento, y la marca del coche no sale hasta el final". Pere Portabella

Mis nombres clave: Rosales, Guerín, Portabella, Tarkovski, Van Sant, Haneke. Ellos son los auténticos cineastas que van a contracorriente, que nunca se quedan a medias -lo de La soledad se podría discutir-.

Mientras haya público palomitero, habrá películas palomiteras. Y mientras que el razonamiento sobre la búsqueda de alternativas, de nuevas propuestas, de nuevos tratamientos, de transgresiones, transcurra por el único camino del que hoy dispone, nunca veremos la luz -y con eso me refiero a todo el público, y no sólo al minoritario- del cine distinto, injustamente llamado “raro”.

Falta valentía, falta esfuerzo, faltan ganas, sobra pereza y sobra temor. El cine en general ha ido por el mal camino, ha ido perdiendo, se ha ido frenando. Debo decir que amo las buenas historias, esas contadas con desbordante originalidad y con una gracia que sólo genios como Allen, Eastwood, del Toro, Hitchcock, Scorsese, Fincher, P. T. Anderson, Cronenberg, Shyamalan, Amenábar, Tarantino, etc., sabrían manejar. Sus narraciones, todas ellas muy distintas entre sí -ahí está el verdadero punto clave del arte: tener una visión propia y única, y llevarla a cabo con los medios posibles-, consiguen atrapar a un público altamente mayoritario, y lo hacen con una calidad abismal.

Amar el cine, a mi entender, significa amarlo desde una perspectiva muy amplia. Hay que verlo todo para acabar decantándose por algo concreto. En mi caso, aún estoy en proceso. Aunque no me extrañaría, de ningún modo, que siguiera amando cine de todo tipo, ya sea el comercial “del bueno”, el alternativo o expermiental, el documental, el clásico… Todo cabe en este mundo, mientras no se desgaste.

Fuente: Ramón Balcells
Ver más: http://elseptimoarte.wordpress.com/2008/09/25/lenguajes-alternativos/

'Pollo con ciruelas' de Marjane Satrapi, a la pantalla GRANDE!!!

Después de lograr una adaptación perfecta de su novela gráfica ‘Persepolis’ y de formar parte del Jurado del Festival de Cannes, Marjane Satrapi llevará a la pantalla próximamente su bande dessinée ‘Pollo con ciruelas’ ’(Poulet aux prunes’), con la ayuda del director de cine y autor de tebeos Vincent Paronnaud, alias Winshluss, quien ya participó en ‘Persépolis’.
‘Pollo con ciruelas’, que comienza en noviembre de 1958, pero viaja atrás y adelante en el tiempo; cuenta la historia de Nasser Ali Khan, un músico de tar, un laúd iraní, que decide dejarse morir después de que su mujer le rompa su instrumento de trabajo en una riña conyugal. Sólo al final de la obra conoceremos los verdaderos motivos de la decisión de Nasser.
Se trata de una obra tragipoética que había obtenido en 2005 el Premio al mejor álbum en el Festival de Angoulême. Volverán a ser Satrapi y Paronnaud quien adapten el guión. La diferencia con respecto a su film anterior será que no se va a tratar de una película animada, sino de imagen real.
‘Persépolis’ había optado por un blanco y negro muy puros, sino tonalidades intermedias para mantener la fidelidad al álbum. Su estilo naíf parecía que relataría una historia poco adulta y, sin embargo, la dureza de lo narrado era mucha. La empatía que despertaba el personaje autobiográfico de la protagonista aumentaba la rabia ante los acontecimientos históricos y políticos que se muestran en la película y en la obra gráfica.
Es curioso cómo Satrapi llegó a hacer b-ds y cine cuando ella lo único que quería era contar su historia y ni se había planteado el formato. Después de que le ocurriese lo que vimos en ‘Persépolis’, la autora, ya en Francia, decidió relatar estos hechos. El dibujante y guionista David B. le recomendó que narrase su historia en forma de novela gráfica y ésta fue publicada por la famosísima y prestigiosísima L’Association, que también ha publicado toda la obra de B. Más adelante, al plantearse llevarla al cine, ella se ocupó de todo, pero aceptó la colaboración de Paronnaud porque éste ya tenía experiencia en el medio fílmico.

Referencia: http://www.blogdecine.com/2008/06/03-pollo-con-ciruelas-de-marjane-satrapi-sera-tambien-una-pelicula#more

El Llanto de la Mariposa (Le Scaphandre et le papillon)

País: Francia-EU
Año: 2007
Director: Julian Schnabel
Reparto: Mathieu Amalric,
Emmanuelle Seigner y Marie-Josée Croze
Duración: 111


En 1995, Jean-Dominique Bauby, editor de la revista francesa Elle, sufrió una embolia masiva. Después de pasar 20 días en coma, quedó prácticamente paralizado, a excepción del parpadeo de su ojo izquierdo, que se convierte en su única manera de comunicarse con el mundo exterior. (Periódico El Norte)

Para ti... ¿qué es "Cine de Arte"?

Muchos nos preguntamos el por qué se le dá el nombre de "Cine de Arte" a éste género, ¿Por qué le llaman "Cine Comercial" a las películas producidas en Hollywood?
¿Tú que opinas?

Persépolis-La Película

Como tema principal seleccionamos la película animada "Persépolis" ¿Qué te pareció?

Persépolis es la conmovedora historia de una chica irnaí desde la revolución islámica hasta ahora. La historia comienza cuando los fundamentalistas toman el poder forzando a las mujeres a llevar velo y encarcelando a miles de personas. Sin embargo ella es muy astuta y descubre el punk, ABBA y a Iron Maiden mientras vive el terror de la persecución del nuevo gobierno y la guerra de Irán e Irak. Como adolescente la envían a Europa donde por fin puede comparar otras culturas con el fundamentalismo religioso del que escapó. Fuente tomada del sitio http://www.persepolislapelicula.es/